如何提高大学生的美术鉴赏水平

新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感 、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征
、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 ”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养 。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。

一、学生如何在欣赏中与画面交流

新美术课程标准首次提出了“情感 、态度
、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念
。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域 。

学生由于生活阅历 、审美经验
、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的
。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?
”我想这句话应该能给我们以启迪 。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤
。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象 、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣 。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出
。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。

二
、教会学生领悟美术作品的文化情境

任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征 。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习
。那么具体怎么做呢?

首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌 。

我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外 、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境
。

三
、学生欣赏能力的提高要多方面着手

每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想 。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力
。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的 、多元化的、开放型的
、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康 、和谐地发展 。开发学生的发散性思维,毕加索感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”
。教师要解放自己的思想,采用生动
、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说,为了造就有充分艺术创造力的画家,更为了培养一代充满创造力的现代人才,我们应高度尊重、保护 、鼓励学生的自由活动和想象空间,培养学生发散性思维,从而使学生发挥特长,表现个性,提高美术欣赏能力 。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来
。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像 ”的就是好,而有些画得不“像
”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准 。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么,教师不要从理论上空洞地介绍艺术,要大胆放手让学生去体验生活,让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力
。

就某一艺术领域，深刻了解和熟悉其发展史

对艺术发展史的深入了解才能更深刻的理解该门艺术的表现形式
、表现特色及表现力 ，才能抓住这类艺术表达的精髓，学习艺术发展史是进行艺术鉴赏的基础。

欣赏每个典型时期的佳作
，并了解该领域优秀评论家对这些作品的评价

艺术的发展都有一个阶段性的发展时期和特点，每个阶段其作品的特色及表达方式都有很大差别 ，这些是艺术发展到今天的基础 。欣赏每个阶段的代表性佳作是理解该阶段作品最好和最快的途径
，尤其辅以优秀评论家对这些作品的评价分析，更是提高自己能力的捷径。

对比欣赏也是对作品分析和鉴赏能力提升重要的方法之一 ，对比才能够更明显的发现美的等级递差
，更形象和直观的体会优秀作品典型特点的特别之处，美的程度
。

独立鉴赏一个作品

先从直觉感性角度判断其美的方面 ，并对美的原因作深入思考；再结合作品创作背景及创作者的特点结合分析
，创作背景及环境是一个作品产生的基础，脱离该基础去鉴赏分析就失去了鉴赏的意义；如该作品有著名评论家的评论 ，对自己的评论与评论家进行对比
，找出差距。?

多想多说 。现在的短视频那么发达，我们可以找一些艺术院校的艺术鉴赏艺术欣赏公开课的视频 ，在系统学习这些艺术鉴赏角度和方法的同时，自己想一想
，那些被称之为艺术作品为什么经典，优点在哪里？然后可以向着亲朋好友来介绍 ，说出自己的想法
。之后再对照这些短视频里
，专家教授的讲解和点评，随时修正自己的偏差 ，哪些是自己没有想到的。这样
，既锻炼了自己对艺术鉴赏的表达能力，又提高了艺术欣赏水平 。

艺术鉴赏能力的培养和提高是一个长期的过程 ，需要执著、耐心及相关知识和经验的积累
，同时，也需要人生阅历累积带来的对艺术作品思想的感知和领悟 ，欲速则不达
。